ImPulsTanz 2026: „Dancing with Bob“ ehrt Rauschenberg

Installation als dreidimensionales Triptychon

Für „Set and Reset“ schuf Rauschenberg eine Installation, die laut den vorliegenden Programmbeschreibungen aus einem von zwei Pyramiden flankierten Quader besteht. Zusammen bilden die drei Elemente ein dreidimensionales Triptychon, das an ein Altarbild erinnert. Während der Aufführung werden auf diese Leinwandflächen Found-Footage-Filmschnipsel projiziert, die das visuelle Erlebnis zusätzlich verdichten.

Das Triptychon hängt über den Köpfen der Tänzerinnen und Tänzer und bildet einen flimmernden Rahmen für die Gruppe, die sich in den Bewegungsabläufen und in der Kommunikation miteinander verliert. Die Choreografien wirken in dieser Umgebung unbeschwert und konzentriert zugleich; die körperlichen Muster der Tänzerinnen und Tänzer treten in einen offenen Dialog mit den projizierten Bildern.

Bild und Bewegung im Dialog

Der Abend rückt damit die kollaborative Arbeitsweise zwischen bildender Kunst und Tanz in den Mittelpunkt. Rauschenberg lieferte nicht nur Kulissen, sondern veränderte die Wahrnehmung der Bühne selbst, indem er bewegte Bilder in den Raum integrierte. Cunningham und Brown wiederum nutzten die Installationen als choreografisches Material, das den Tänzerinnen und Tänzern neue Bezugspunkte gab.

Programmatisch reiht sich „Dancing with Bob“ in die Geschichte des Tanzes ein, in der die Grenzen zwischen den Künsten bewusst aufgelöst wurden. Schon in den 1960er-Jahren hatte sich die Erkenntnis verfestigt, dass Choreografie und bildende Kunst sich gegenseitig befruchten können. In den 1990er-Jahren wurde diese Beziehung unter dem Blickwinkel der Semiotik erneut untersucht; der aktuelle Abend knüpft an diese Diskussion an und macht sie für ein heutiges Publikum sichtbar.

ImPulsTanz und die Tanzgeschichte

Die Aufführungen finden im Rahmen von ImPulsTanz statt, einem der wichtigsten europäischen Festivals für zeitgenössischen Tanz. Mit der Verbindung historischer Stücke und historischer Bühnenbilder schlägt das Festival eine Brücke zwischen der Entstehungszeit der Werke und der Gegenwart. Für Zuschauerinnen und Zuschauer bietet sich so die Gelegenheit, die Originalästhetik der postmodnen Tanzbewegung nachzuerleben.

Insgesamt zeigt der Abend, wie tiefgreifend Rauschenberg die Tanzgeschichte mitgeprägt hat. Seine Environments sind keine bloße Dekoration, sondern eigenständige Mitspieler im choreografischen Geschehen. Die Aufführung würdigt damit eine Partnerschaft, die Maßstäbe gesetzt hat und bis in die aktuelle Tanzpraxis hineinwirkt.