Mit Kanonendonner und Verzweiflung: Strassbergers „Tosca“ in St. Margarethen

Strassberger, der nach den vorliegenden Quellen als 49-jähriger Regisseur geführt wird, geht in seiner Deutung weiter als die Puccini-Vorlage: „Zuvor hatte der 49-jährige Regisseur die Sängerin entgegen der Puccini-Vorlage gleich zur Mehrfachmörderin gemacht, die nach dem Mord am Polizeichef auch noch eine von Scarpias Wachen tötet.“ Die Oper handelt vom Ringen der Titelheldin um das Leben ihres inhaftierten Geliebten – ein 24-Stunden-Kampf gegen den Polizeichef Scarpia, der hier ungeschönt als Despot gezeichnet wird.

Strassbergers Lesart: Tosca als Mehrfachmörderin

In der Titelpartie ist Joyce El-Khoury zu erleben, die bereits 2023 am selben Ort als „Carmen“ auf der Bühne stand. Die Sopranistin wird als „Margarethen-Veteranin“ beschrieben, „die hier doch 2023 schon als Carmen zu erleben war, bei Puccini nun aber eine gewisse Schärfe im Timbre nicht verleugnen kann.“ Mit ihr erhält Tosca eine zusätzliche Kontur, die über die klassische Opferrolle hinausgeht.

Als Cavaradossi gibt Yongzhao Yu sein Österreich-Debüt. Über ihn heißt es: „Eine Steigerung im Verlaufe des Abends legte indes der chinesische Tenor Yongzhao Yu bei seinem Österreichdebüt als Cavaradossi hin, der sich vom anfänglich ausgreifenden Vibrato und Forcieren zu einem mehr als soliden ‚E lucevan le stelle‘ hinentwickelte.“ Der Schlussgesang aus dem dritten Akt gehört zu den meistgeforderten Arien der Opernliteratur.

Zwei Stimmdebüts im Steinbruch

Auch die historische Einordnung bleibt nicht aus: „Eine Kammerspiel-Kanonade 2015 hatte bei der vergangenen Margarethener ‚Tosca‘ Robert Dornhelm mit einer überdimensionalen Engelsfigur als Spielfläche für ein bleibendes Bild gesorgt.“ Dornhelm gehört zu jenen Regisseuren, die den Steinbruch schon zuvor mit großformatigen Bühnenbildern bespielt haben.

Die gewählte Bildsprache greift in die Ikonographie der Produktion hinein. Eine riesige Kanone und ein Engel als Projektionsfläche verweisen auf die religiöse Aufladung, die Puccinis Werk ohnehin mitführt. Zugespitzt wird das durch die Entscheidung, Tosca am Ende nicht nur als Mörderin Scarpias, sondern auch als Täterin gegenüber einer von Scarpias Wachen anzulegen.

Das Haus selbst bleibt ein zentrales Argument der Festspiele: „Margarethen bleibt ‚die schönste Freiluftbühne Europas‘ (Stefan Ottrubay als Vorsitzender der verantwortlichen Esterházy-Stiftungen) oder gar ‚eine der schönsten Freiluftbühnen der Welt‘ (Intendant Daniel Serafin).“ Die Esterházy-Stiftungen tragen die burgenländische Festspieltradition, Daniel Serafin leitet als Intendant die Programmlinie.

Ausblick: „Rigoletto“ folgt mit demselben Leadingteam

Am Spielplan steht nach 2017 wieder Verdis „Rigoletto“: „Nach 2017 ist wieder einmal Verdis ‚Rigoletto‘ zu sehen – erneut mit dem Leadingteam der ‚Tosca‘.“ Damit setzen die Festspiele auf Kontinuität im Personal und eine zweite, ebenfalls oft gespielte Verdi-Partitur.

Die Produktion bewegt sich damit zwischen Reduktion und Zuspitzung. Was fehlt, ist die glamouröse Ausstattung früherer Margarethener Produktionen; was bleibt, sind konzentrierte Figuren, eine deutliche Lesart und zwei Stimmdebüts, die in den Kritiken als hörbare Entwicklung beschrieben werden.

Insgesamt zeichnet sich eine Inszenierung ab, die weniger auf opulente Bilder als auf eine konsequent dunkle Lesart des Stoffes setzt, getragen von einer Sopranistin mit „Schärfe im Timbre“ und einem Tenor, der im Laufe des Abends zu Form findet.

Wie die Festspiele in St. Margarethen betonen, ist die Freiluftbühne im Steinbruch zugleich touristisch wie künstlerisch ein Aushängeschild des Burgenlands. Die heurige „Tosca“ verbindet diesen Markenkern mit einer Lesart, die Puccinis Stück als Kammerspiel unter freiem Himmel ernst nimmt.